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【视频专访】约翰．阿姆莱德畅谈首个香港个展《CLOWN'S WAY》
| MDC画廊与大中华地区同行，香港画廊照常开放。 如欲莅临观赏约翰．阿姆莱德展览，请电邮 HONGKONG@MASSIMODECARLO.COM预约。 MDC画廊全体仝人谨祝各位身体健康。 |
MASSIMO DE CARLO香港画廊现正呈现瑞士当代艺术家约翰．阿姆莱德（JOHN ARMLEDER）在香港的首次个展《CLOWN'S WAY》。早前阿姆莱德专程来港担任展览开幕嘉宾，并且接受画廊的视频专访畅谈本次展览概念（文中附有专访内容的中文版）。
香港展览｜CLOWN'S WAY
| 开幕酒会 2020年1月9日 星期四 晚上6时 | 公众展览 1月10日至3月7日 星期二至六 上午11时-晚上7时 |
| 地点 MDC香港画廊 香港中环 毕打街12号毕打行3楼 | 联系 +852 2613 8062 HONGKONG@ MASSIMODECARLO.COM |
Q
展览的标题是什么？为什么选择这个标题，而它的含义又是什么？
这次展览名为《Clown’s Way》，针对一位美国艺术家在五十年代末发生的一件事。我喜欢这个标题因为它包含了可能已经发生或从没发生的连串动作，它们并不一定具有任何共同意义，但是由于它们一起发生，就像世界，就像人生，所有事物于同一星球同时发生，而这一事实为我们带来存在的意义，或者一个了解世界的文化角度，这就是为什么我认为这一切很有趣。
参考
【香港画廊】约翰．阿姆莱德个展《CLOWN'S WAY》
Q
您有遵循特定的过程来创作“倾倒绘画”与“水洼绘画”吗？
当我从画布顶部倒入颜料时，这些颜料向下流动并产生化学反应。从前我会把画布当成由上而落的幕布一样，但现在有时不从顶部开始作画。当不同颜料位处一起时，由于画布上的倾斜度很微（编者按：没有以前固有的顶部颜料），颜料流动得相当快，而它们亦没有产生太多化学反应。不过这些化学反应是不能估计的，因为许多颜料不应该放在一起，所以现在没人记得颜料经过如此处理后的结果，而这就是“倾倒绘画”。之后我开始添加越来越多东西，有时我不会倾倒颜料，而是将它们扔到画布上，然后让颜料向下流。这个展览就有几幅这样的画。然后我也开始添加颜料以外的其他媒材，例如闪粉和沙粒，或是肥皂、口香糖或垃圾等与颜料无关的媒材，得到各种意想不到的反应。这真的使我很感兴趣，但可能与其他艺术家不同，也启发了我继续创作。
Q
启发新作的灵感是什么？
我会在街头的玩具店、商店、纪念品店或其他地方收集东西，并且把它们存起一段很长的时间。但是我也开始将它们扔到一些正在进行的绘画中，因为它们会粘在上面，可算是完美配合。然后我收集越来越多的东西，继续这种创作模式，也就是你如何描述这幅画的制作方法了，而这种描述亦可以套在任何东西上。这就是来自我的工作室的东西。天晓得我下一幅画会是什么呢！
Q
您如何创作“家具雕塑”？
据我记得，“家具雕塑”系列始于七十年代后期，其标题参考了法国作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）的话。萨蒂创作“家具音乐”，是非常美妙的旋律，而那是达达艺术时代。达达艺术时代接近达达主义时代但有点不同。当然，与其他许多人一样，我有时会理解一幅画与其他物件无异。如果直接用眼球看画，那是二维思考；而您却因为这件东西（家具），沈迷着实际上这件作品是三维物件，因为它也是一个物件，可以被运送。这促使我再三思量，然后我将一些绘画放在一个物件旁边，而这些物件通常是没有风格和修饰，配上我的“倾倒绘画”、点画或两者一起。我会像三联画一样在中间画画。慢慢地，我配上具有更重要意义的物件，它们可能由著名设计师设计，也可以具有特定用途。例如本次展览中，有些物件如楼梯为图书馆或戏剧而生产，因此它们具有立即被识别的功能。这与绘画的本来功能有些矛盾，但绘画与否，就像视觉艺术品一样，其功能从未被清楚定义，即使两者以相同的方式被运送。各地文化的修饰影响了物件如何被运送及人们如何在不同地方定义各件事物。这很有趣，因为在一个地方，如果你看到一个台阶，你就会想到一些事物；但您在另一个地方看到一个台阶，你又可能联想到其他东西。
约翰·阿姆莱德，《CLOWN'S WAY》展览现场图，2019年作
摄影：WINNIE YEUNG @ VISUAL VOICES
图片由MASSIMO DE CARLO画廊米兰/伦敦/香港提供
约翰．阿姆莱德（1948年生于日内瓦）是一位生活在日内瓦和和纽约的瑞士艺术家。阿姆莱德曾在世界多个著名机构举办个展包括：法兰克福锡恩美术馆（2019年）；科罗拉多州阿斯彭美术馆（2019年）；意大利博尔扎诺博物馆（2018年）；意大利那不勒斯马德雷博物馆（2018年）；罗马市政厅（2017年）；法国第戎当代艺术中心（2014年）；伦敦Dairy艺术中心（2013年）；纽约瑞士学院（2012年）；瑞士圣加仑美术馆（2010年）。群展包括：《Récit d’un temps court》，日内瓦现当代美术馆（2016年）；日内瓦当代艺术中心双年展（2016年）；《Accrochage》，法国斯特拉斯堡现当代美术馆（2015年）；《Don’t Shoot The Painter》，米兰现代美术馆（2015年）；《Food: Produire, Manger, Consommer》，马赛欧洲与地中海文明博物馆（2014年）；《Abstract Generation: Now in Print》，纽约现代美术馆（2013年）；《物体的系统》，雅典DESTE当代艺术基金会（2013年）；《Neon –Who’s afraid of red, yellow and blue? 》，巴黎安东尼．加伯特基金会（2012年）。
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